Artes sob Pressão

Gil, o mercado que você quer, só em mesa mediúnica!

Você, com esta observação, fez lembrar aquela história do Saldanha no JB, quando o técnico Cilinho barrou o Falcão recém-chegado da Itália e com o título de rei de Roma. E Saldanha lascou essa dos bons tempos do JB, com esta manchete: “O Técnico do São Paulo está confundindo as coisas, ele pensa que é o Cilão e está barrando o Falquinho”.

Como você bem sabe, Gil, o grande Ary Barroso gostava de repetir que não existia sambinha e nem chorinho, ok Gilzão!

A monumental obra de Villa Lobos, as do Tom, as pérolas de Edu Lobo, grandes melodistas, além é lógico dos grandes, Pixinguinha, Garoto Hermeto, Moacir Santos e milhares de monstros sagrados que têm o choro como fonte sagrada de suas obras. E é natural que não tenhamos a compreensão deste monumento chamado choro, pois as nossas escolas oficiais sempre viraram as costas para o Brasil e ensinaram isso à sociedade.

Quando citei a Lapa, citei como um polo, assim como os cassinos que movimentaram a economia cultural carioca na era de ouro da nossa música. Desprezar o potencial da Lapa ou o potencial desse universo a céu aberto e ficar acendendo vela para o defundo do mercado fonográfico, é um saudosismo teimoso.

Grande abraço.

Gil
Posso cometer aqui uma enorme ingenuidade, mas não consigo ver o que você coloca, (mas vou seguir o seu conselho) e me aprofundar mais nessa questão que você sugere.

A minha grande dúvida é que o nível de concentração num determinado artista ou num determinado gênero tende, por questões óbvias de falta de retorno massivo, a ser menos potente. Além dos downloads, pirataria e etc., a própria democracia da informação que a internet nos permite, como o nosso debate aqui, o “pensamento único” talvez não seja mais assim tão único.

No último pleito à presidência, e isso foi amplamente debatido, a combinação das políticas sociais do governo Lula com a contra-mídia que aconteceu na internet, foi um fator decisivo na vitória de Lula.

A questão, a meu ver, continua sendo a crescente onda institucional da doutrina em determinada ditadura técnica na música, aonde a criação é abandonada, numa escalada que me assusta, por certa pedagogia da batuta, e isso neutralizar a sociedade e, consequentemente os seus criadores.

Pretendo ainda escrever sobre essa delicada questão, mas Villa Lobos já vinha denunciando a crescente onda mundial que ele classificava como, a formação dos músicos papelórios.

Mas como você disse, não devemos desprezar nada. Há uma mudança no xadrez geopolítica global, e o Brasil, por uma série de aspectos, sobretudo como matriz energética das mais potentes, está no páreo. E antes de qualquer coisa, ele tem que se fortalecer internamente, assim como um judoca, com as bases bem firmes. Não podemos imaginar que, sem o pacto federativo, sem uma política de Estado para a cultura, conseguiremos construir determinada infraestrutua que dê conta dessa nova cultura que você bem observa.

Abração

Acho que existe sim uma tensão provocada que instiga a separação entre arte contemporânea e popular mas não creio que ela seja fabricada somente no âmbito político-governamental – este sim um ponto do debate que me interessa muito e para o qual gostaria de ouvir opiniões divergentes. Penso que esta tensão vem de uma longa e histórica separação, provocada inicialmente pelo mercado e depois absorvida nas instâncias políticas por influencia do primeiro.

Esta questão era foco da monografia da primeira pós graduação que fiz, em história da arte. Querem um dado engraçado? Tive enorme dificuldade de conseguir orientador. Ninguém queria se comprometer com uma tese de cunho político e que alfinetava o mercado. Tive que mudar o foco do tema e a questão passou a ser parte (não desisti!) da monografia, mas não o seu eixo-principal, uma vez que me vi obrigada a fazer outro tema, senão não concluiria o curso por falta de orientador. Espantoso? Aconteceu na PUC-Rio no final dos anos 90.

Mas eu acredito que o PODER de mudança está nas mãos do governo, através da pesquisa, do fomento e da difusão. Sim! Ao invés de ampliar a tensão – assim como têm feito entre norte e sul do país, como se não fôssemos uma coisa só, por mais diversos que sejamos neste paisão de mega dimensões – a meu ver, o governo seria capaz de eliminá-la ao assumir ações nesta direção. Mas não o faz por força do mercado, da corrupção, dos lobbies de quem quer manter, por interesses econômicos, este afastamento que aos meus olhos é absurdo, antiquado.

Não gosto dos comentários longos, então fico por aqui, mas gostaria de debater mais este ponto e vou esperar ansiosamente que alguém complemente ou rebata este comentário. Abs!

Permitam-me participar do debate. Vivo de arte, vivo de escerver, produzir, criar, pago minhas contas com meu trabalho literário e teatral. Sou brasileiro, de estautura mediana, não tenho parentes importantes, nem dinheiro na conta, muito menos patrocínio; produzo por conta própria e por risco próprio, sobrevivo. Por mim, não existiriam Leis de Incentivo coisa nenhuma, porque acredito que isso não é mercado. É preciso coragem e trabalho para fazer sua arte num país como o nosso, não sou idealista, sou bem realista, se o fosse, já teria morrido de fome, mas o que a gente vê é que o Brasil está longe de ser um país em que o artista bom de fato viva decentemente do seu trabalho: por exemplo, nos EUA o escritor que é bom corre o risco de mandar um original para uma editora e receber em casa um cheque de 50 mil dólares, como ocorreu com o Stephen King no começo da acrreira. Aqui, a gente tem de ser amigo de alguém na editora ou ter sobrenome, ou pagar à editora como se ela fosse uma gráfica. (lanço no segundo semestre O Contador de mentiras pela editora Multifoco, selo Desfecho, sem gastar um tostão) No Brasil, não se valoriza o empreendedor cultural de qualidade, aqui se valoriza a herança, de onde você veio, da turma que você faz parte, do lado que você está. Todos vocês falam em mercado global, mídia, mas o verdadeiro artista não acorda preocupado com isso, ele acorda disposto a dar o melhor si, porque tem de fazê-lo, está em seu DNA. O que aborrece o artista é que a mediocridade, a falta de educação, o empobrecimento cultural do povo, e o sinismo oficial torna a cultura refém de poucos manda-chuvas que têm o poder de dar uma canetada e definir para onde vai o patrocínio, a renúncia fiscal, e o que as pessoas devem ver, ler, ouvir e até sentir. Sou um artista e creio que somente o trabalho sério num país sério, numa política séria e não paternalista, pode realmente mudar este quadro. Enquanto isso, fica esse blá-blá-blá de uma parcela dos artistas, os que estão no topo da pirâmide, e me desculpem se sou rude, o que não leva a nada. Essa “elite” cultural debatendo leis e políticas não me representa e nem a muitos artistas. Os artistas trabalhadores do interior e periferia – circenses, atores, pintores, escritores, bailarinos, músicos, criador de toda ordem – se vêem excluídos do debate, porque a gente não tem grana para ir à Brasília e tomar cafezinho com o ministro ou jantar num resturanete bacana como o produtor tal. Não uso leis de incentivo e nunca vou usar, porque acredito nelas, elas são um engodo, publicidade com dinheiro público. E se minha arte intereressa a alguém, esse alguém vai comprá-la independente de mídia e ptarocínio, e de fato, estão comprando há algum tempo e eu não ando na mídia, nem em Brasília e nem em bocadas globais. Eu ando aqui e agora, junto dos meus poucos leitores de carne e osso, dos meus poucos espectadores, e estudantes assustados, das pessoas da vida real. Global mesmo é a falácia. Abraço Fraterno. Francis Ivanovich.

Se a discussão aqui é sobre a consolidação de um consumo global, não há como esquecer a história do país em que vivemos. Enquanto a glamurosa Hollywood surgia após um recesso do cinema europeu durante a 1a Guerra Mundial, nós estávamos aqui em guerra entre coronéis do café com leite e o tenentismo e, nosso ilustre Oswald Andrade, ainda vivia na Europa.
Nossas questões de valorização nacional sempre estiveram às sombras de uma cultura muito potente e amadurecida com alguns séculos à frente.
Acho que a questão não é a função do artista (alienado ou não), do produtor (que ganha dinheiro “nas costas” do artista, ou não), ou do Governo (que engatinha na área passos de deficiente mental), mas a noção de tempo e espaço da história mundial.
Precisamos correr contra o tempo perdido para nos alinharmos e podermos entrar na luta de igual para igual. Não sejamos ufanistas e joguemos pedras no consumo global. Podem jogar pedras nos filmes de seção da tarde, mas lembre-se que todos consumimos “cultura estrangeira”.

Nany, só pra esclarecer, ninguém aqui é contra a produção cultural estrangeira, vivemos num país livre, graças a Deus, e podemos ter acesso a tudo que se faz no mundo inteiro. Ponto parágrafo na outra linha. Nossa questão é como vamos capacitar nossa produção com os meios para enfrentar a nova batalha, a nova guerra das nações, a guerra da Cultura. Como vamos garantir a evolução no nosso território da produção nacional. Se queremos uma política cultural para o País, então quais serão as prioridades. Vamos dar isenção fiscal para a produção estrangeira? Vamos subsidiar a importação de produtos culturais? Simples assim…ou vamos tratar da nossa indústria e dar a ela os melhores meios e os subsídios que forem necessários para capacitá-la para a concorrência? Sem ufanismos, sem confrontos, mas com muito realismo e acreditando na nossa história, no nosso povo e na nossa cultura…está na hora da gente projetar o que temos apreendido…só isso, o produto global? é benvindo, mas deve ser mais caro…a costureira londrina não pode custar mais barato que a costureira ali da esquina, alguma coisa está fora da Ordem aí, certo?

Bem, já é muito difícil ser gentil diante de tanta barbaridade que impõdem aos artistas e produtores em geral sem aquele indefectível ” QI” e, pior,em nome da cultura, mas jogar limpo , ah! Isso eu sempre faço e sempre fiz, mas eles não. Então o que dizer além disso tudo que irá continuar assim ? Helena.

vivemos no país dos concursos. o sonho da maioria dos brasileiros é passar num concurso e ter aposentadoria garantida. eu acho q falta concurso na área cultural. tirar os artistas dos seus quartos nas periferias. tem q fazer concurso de tudo. pintura, escultura, filme de celular, 3d, poesia, letra, musica, texto, roteiro, ator, cantor… coisa q a tv ta tentando c os “idolos”, “talentos”, Big brothers”. primeiro desenterra a arte, depois ve o q faz. se vende, se come, se bebe…

Se a tv Globo deixar, as coisas começam a mudar.

Concordo com o luciano, com o Francis, e com a Nany também. Acho que muita coisa relevante foi dita neste tópico.

Acredito muito que no Brasil ainda existe, como todos sabem, um provincianismo muito forte, que encurta laços em relações que podem ser infinitamente mais relevantes para o cenário brasileiro, tanto cultural, quanto político, social, e artístico (se é que essa palavra ainda existe).

Acredito numa arte que está ligada totalmente com a consciência do sujeito que vive pelo que acredita. E isto vai para além do campo da arte, com certeza. Os artistas estão aí, falta mais oportunidade certa: ousadia por parte dos curadores (que aí sim podem virem a ser artistas, nada mais do que fazer de seu devir um objeto de arte), autonomia por parte dos próprios artistas, tanto no seu trabalho em relação às instituições quanto às galerias (nos dois casos, difícil disvinculá-los da palavra mercado).

No Brasil, vejo uma cena ainda muito dependente de uma cena que nem é daqui e nem nunca foi (e já está ultrapassada mundialmente), tanto na música como em arte contemporânea mesmo. Teatro então nem se fala.

Acredito numa arte acesa, focada, consciente. E ela, pelo carnaval, passa muito despercebida. E sim, como colocaram aí em cima, acredito muito que ela ainda se encontra bastante desconhecida em ateliers de caras que nem carregam imagem nenhuma relacionada à algum clichê de como deve se parecer uma artista: mas suas obras estão empregnadas disso. Sou otimista. Creio que o Brasil consiga ir bem nessa guerra contra a imagem, à favor de um trabalho digno e que se projete de dentro pra fora em uma obra de Arte atemporal que ultrapasse o sentido do video game contemporâneo.