Convenção da Diversidade Cultural: e a Funarte com isso?

Acabar com a arrogância etnocêntrica.

Naturalmente ficam as perguntas: o Brasil tem feito o dever de casa neste quesito? Tantas combinações de verdadeiros deuses negros como Pixinguinha, Moacir Santos, maestros absolutos que comandaram todo um processo cultural, será que hoje teriam chance, num momento em que não se vê representantes de índios ou de negros à frente de nenhuma instituição cultural pública ou privada no Brasil?

Villa Lobos já dizia, este é o país dos rapapés, dos sobrenomes que trocam figurinhas entre os seus iguais. Os Silvas e os Santos desappareceram da cena cultural do Brasil. Todo o comando institucional registra desgraçadamente um retrocesso, imaginem só, um retrocesso nitidamente etnico das nossas instituições. Por quê? Como foram organizadas as cerimônias que caracterizam hoje uma arrogância etnica dos brancos eurocêntricos dentro do Brasil? A nossa erudição vive com a dicção cheia de cacoetes, sem referências de si. E acredita mesmo que ser universal é uma condição unilateral. Eu sou universal e ponto. Melhor seria se caracterizássemos, como disse Milton Santos, o nosso grande intelectual negro, que há aí nessa pretensão universal de um idioma que não se entende a pronúncia, apenas um ato de negação mais arrogante do que qualquer outra.

O fato é que um país que esconde os massacres, a escravidão, não está apto a partilhar de um universo não arrogante. A nossa arrogância se dá aqui dentro de casa. Um país que massacrou mais de vinte milhões de índios, que impôs a mais longa e cruel história de escravidão com os negros e que, com apenas 510 anos, manteve quase 400 anos torturando, açoitando, humilhando e destruindo cada célula da nossa maior representatividade etnica a negra que lutou em muitos lugares Brasil afora para ter reconhecido um pedaço de terra. Incluir, diversificar é dar voz institucional a essas culturas, mas não com atravessadores brancos que editam os pensamentos e se mantêm com a botina do baronato e a chave da senzala nas mãos, impedindo que se dê a construção coletiva.

os sobrenomes. Ah, sempre eles! Basta ouvir de longe a série de sobrenomes que comandam as intituições culturais no Brasil para vermos o quanto vivemos de uma democracia de cultura institucional de fachada.

Agora queremos apressadamente nos desregionalizar, nos desnacionalizar quando não conseguimos decifrar o segredo que concentra em mãos de brancos dentro do Brasil todas as instituições. Ora, incontestavelmente temos uma expressiva obra-prima de arrogância etnocêntrica. Não precisamos puxar muito pela memória para lembrar dos grandes maestros negros, arranjadores, mulatos como Mário de Andrade encontrando com Pixinguinha e produzindo obras como “Música de Feitiçaria no Brasil”.

O que há nos novos processos que os negros e índios estão cada vez mais distantes dos comandos institucionais públicos ou privados? Cientificamente a isso chamamos de tradição da oligarquia escravocrata, mesmo que os sobrenomes não sejam característicos os de outrora. O aboio que hoje ouvimos nessa toada de multirão que substituiu completamente os negros, sobretudo, por um simpático universalista tem uma essência erudita de praticar novas formas de segregação com sobrenomes em concordância com o eurocentrismo e a arrogância etnocêntrica. São os novos loiros de olhos azuis que tanto o Lula da Silva falou.

Primeiro, Ávila, não podemos deixar de observar que há hoje no mundo globalizado pelas finanças uma luta pela apropriação da memória. Agora mesmo estava lendo uma bela frase que Emir Sader que acaba por nos ajudar a definir a questão do opressor e do oprimido, quando ele utiliza justo um provérbio africano em seu artigo, Leões e Caçadores.
“Até que os leões tenham seus próprios historiadores, as histórias de caça continuarão glorificando o caçador “.

No caso do Brasil os negros, ao contrário dos EUA, são a maioria da população, e já tiveram sobretudo na musica um assento institucional bem mais expressivo que tem hoje, inclusive essa era a grande queixa do Maestro Paulo Moura em uma de suas últimas entrevistas no jornal Capital Cultural.

Temos hoje, hoje como apontou Milton Santos uma nova forma de racismo, a dos pobres incluídos de maioria quase que total de negros. E o que isso significa? Significa que no campo das artes, sobretudo na nossa musica institucional, novas técnicas que não estão ao alcance destes novos deserdados viraram valores absolutos, mesmo que na prática elas não se realizem como tal. Mas tem hoje nas escolas “modernas” uma concepção miúda de sofisticação, isso é fruto do globaritarismo como bem sentencia Milton Santos, porque essas técnicas todas são importadas da Europa, criando um pastiche universal.

O Brasil, Ávila, se organiza socialmente, tendo sua cultura como um elemento de comunhão de compartilhamentos. As rodas tão características das nossas expressões naturais são verdadeiras instituições populares que quando criam aquele arco revestido por camadas dos que participam ouvindo, dançando, cantando fora do círculo central, são uma vanguarda comunicacional. É como se o cidadão de um país se libertasse do peso controlador das doutrinas do Estado, criando seu próprio Estado. Rodas de samba, de choro, de calango, de catira, de coco, de tantas expressões com a mais variada meritocracia técnica, o que talvez diferencie é que elas não estabelecem dentro da sociedade relação de competição, ali, a relação é bem mais ampla, como bem disse Mário de Andrade em, “Música de Feitiçaria no Brasil”.

“Porque a psique nacional assim deseja. É isso que cria inumeráveis formas que hipnotizam e embebedam a alma brasileira”.

É muito interessante, Ávila, as informações que Pixinguinha, genuíno filho dos terreiros religiosos brasileiros descreve vários aspectos desta consumação temporânea da vida inteira, como diz Mário de Andrade. E o mesmo Mário observa que no ponto de ogum, por exemplo, os intervalos, a rítmica são documentos preciosos como obra-prima e como originalidade, justamente porque suas divisões rítmicas são indecifráveis. Segundo ele, no que eu concordo, são protótipos da música de magia.

A questão está aí. As referências da literatura musical no Brasil nas altas esferas das nossas doutrinas não dominam essa timbração porque vivem de um catálogo conservador absolutamente colonialista. Esse caráter de excelência naturalmente se derrete a realidade encontrada no manancial de sons, de riqueza, beleza e combinações que correm livres nos muitos intercursos que a sociedade brasileira promove. A minha reclamação sobre este ponto coincide justamente com essa nova leva eurocêntrica que se agarra principalmente nos efeitos técnicos ou são, perto do universo brasileiro livre, formas banais e sem nenhum valor criativo. Por isso estamos institucionalmente estagnados dentro das faraônicas instituições, sobretudo do Estado que adotam as doutrinas simultâneas do velho mundo.

Nunca acreditei na extinção das culturas que se realizam no Brasil. O governo federal, diferente do Estado, usou como instrumento para aderir à diversidade de timbres, os pontos de cultura. Foi, sem dúvida, o argumento central de um ministério que se fundamentou numa diversidade a partir do próprio Brasil para que encontrássemos, na verdade, uma alma brasileira que pudesse dialogar com todos os assentos globais e suas também culturas nacionais. Por isso, Ávila, a relação Estado/sociedade não se realiza por tantas exigências técnicas em substituição à criação. Perdemos todos batendo palmas para a velha preguiça de construir uma efervescência a partir da nossa expressão que hoje no mundo é considerada a mais rica e mais revolucionária. Na música, sobretudo a valorosa lição que os negros continuam a exibir está cada vez menos sendo identificada e naturalmente incorporada a um pensamento amplo da cultura de um país por seu próprio Estado.

Em cultura temos que pensar menos no querer e valorizar mais o ser. Somos um país de maioria negra que cada vez menos tem representatividade no novo Estado etnocêntrico burguês de olhos azuis. E Ana, com a extinção da SID piora e muito esse estado de coisa.

Segue aqui uma extraordinária aula do músico Gil, dando uma palhinha de uma forma de excelência que nossas doutrinas de Estado se desnorteiam para decifrar. Gil, o ministro, quando criou os pontos de cultura, sabia que esse tesouro do qual ele também é parte como receptador e transmissor, precisava ser lustrado na poesia, na melodia e no ritmo.

A música universal, Ávila, sonha em ter essa cintura que o baiano Gil ostenta magistralmente nesta pérola, que a gaúcha Elis assim como Gil intuitivamente escandaliza de tanta perfeição de gingado.
Gil aqui segue a grande escola de Pixinguinha, com o seu clássico 1X0 que faz da musica um interprete das jogadas gingadas do futebol brasileiro. É essa cultura de interfecundação que somos, pelas batutas meritocráticas dos tambores negros do Brasil uma nação de cultura universal.
sss://www.youtube.com/watch?v=wsAXuNbwcSQ

MUITO OBRIBAGADO MEUS AMIGO VC ESTA DE PARABENS EU NUNCA
NAO VOU DEIXA VCS,EU GOSTEI MUITO MATERIAL QUE VC MANDO PARA MIM,EU JA VOU APRESENTA LOGO AQUI EM BREVE VOU AI COM MEU ESPETALO,TAMBEM VOU DAR UMA OFICINA DE TEATRO 6 MES AQUI TEMINA COM ESPETALO,EU VOU FALA DE VCS QUE ESTA APOADO EU,FUNART,COM A MINHA COMPANHIA TESPIS,UM ABRAÇO