Indústrias Culturais Nacionais?

Prezado Brant

Concordo claro, que o Estado tem prioridade de investimento em mercados estrategicos_como citado o agronegocio para ilustrar_, investindo em subsidios e colocando esse mercado em condições de crescer e competir com os mercados externos.

Mas o mercado da música não seria a priori, um mercado estrategico aqui, como em varios paises?

O mercado do entretenimento bem sabemos, movimenta grandes cifras pelo mundo.

Porque nosso produto cultural, tido como referencia mundial, não gera essa demanda?

Precisamos trata-lo também como negocio, não atraves de subsidios politicos e sim economicos.

Vide revisão da lei autoral, ou exemplo do nosso ministro anterior da cultura a defender veemente a licença creative commons?

E o autor, o direito autoral?

Que mercado precisa ser refem de um estado provedor e utilitarista politicamente em seu proveito proprio, assim como fizeram as sociais democracias?

Mas minha critica aqui, abrange não a função politica e economica, saudavel para o desenvolvimento social, com a adoção de subsidios e outros suportes necessarios de investimentos, mas sim, a utilização partidaria, e muito bem articulada, que nosso atual governo faz da politica cultural em proveito proprio.

Pontos de cultura são exemplos maravilhosos de inclusão social e suporte a cultura aos menos favorecidos, o que a meu ver poderá criar uma nova economia cultural.

Mas isso basta para se criar um mercado no futuro ou como disse anteriomente , é mais um jogo de permanencia no poder?

Enquanto o dinheiro desce por esses ricos rincões, cheios de commodites culturais, mais votos e mais votos são colocados na balança politica.

Márcio Menezes
Bumba Records

Ao senhor Márcio: “esgoto do dinheiro público”?

Tal tipo de afirmação só demonstra muita ignorância e preconceito.

É estimulante o resultado alcançado com o subsídio estatal na circulação e difusão de produtos artísticos e culturais pelo Brasil, nos ultimos 7 anos. De fato, o problema da Lei Rouanet foi ter-se tornado um banco de negócios, e então quem não tem grandes nomes, especialmente de apelo popular, que se vire para conseguir algum recurso.

No segmento das artes plásticas o incentivo estatal foi de grande importância no fomento de pequenas e médias exposições de arte, publicações, seminários e workshops pelo Brasil. O País é muito maior que a região Sul-Sudeste e é fascinante descobrir talentos e um público ávido por informaçao em capitais menos centrais.

Aliás, o assunto está mesmo em pauta no primeiro mundo.
sss://www.eu2010.es/en/documentosynoticias/noticias/mar29_inauguracion_foro.html

os estadunidenses exportam cinema, música, software, tecnologia. nós exportamos soja e boi. falta divulgação? ministério da cultura? temos tantas embaixadas. q custam uma fortuna. podiam ser postos da “cultura” brasileira. levar artistas, músicos, cineastas. mas temos material? ou essas leis acabaram c a “arte”? eu vejo o seguinte. o cara pega milhões pra fazer um filme, compra uma casa e faz um filme pra ninguém. já ta pago mesmo. não tem competição. precisa só achar um patrocinador. falta festival. de cinema, de música, de pintura… eu acho q as secretarias e o ministerio meio q pararam de trabalhar e agora so “analisam” editais. e tenho dito. e viva o Brasil. o país do futuro. já q o futuro nunca chega… paz e amor bicho.

Olá Leoardo e todos os participantes do debate.

Me identifico muito com o comentário do Douglas. Primeiro, por também ter 22 anos e estar começando agora a minha vida nesse tal mercado cultural e em segundo por concordar com essa, mencionada, falta de gestão da produção cultural.

Vamos pegar, como exemplo, o tão falado “sistema canibal de produção artística dos estados unidos”.

Segundo o California Arts Council* (sim, o estado aonde os artistas de hollywood criam a tal hegemonia cultural), durante o ano de 2004, as organizações artísticas SEM FINS LUCRATVOS foram responsáveis por injetar 5,4 bilhões de dólares na economia local, 160mil empregos e geraram U$ 300 milhões em impostos.

Para resumir, o estudo mostra a verdadeira importância das artes, mesmo que sem fins lucrativos, na economia local.

Infelizmente, no Brasil, nós vemos artes com gigantesco potencial econômico (se bem geridas), como o Cinema e os Musicais, recebendo o “atestado de incapacitado” – ou porque não, “atestado de inutilidade” – chamado Artigo 18 (100% de dedução). Será mesmo que o musical da Claudia Raia não consegue gerar 1 realzinho? Precisa ter todo o seu custo 5 milhões e 500 mil incentivado?

Somente a título de curiosidade, a maior parte do orçamento do California Arts Council é gerado através da venda de uma placa de carro diferenciada. Quando alguém vai emplacar um carro, a pessoa tem a opção de ter uma placa “normal” ou pagar alguns dólares a mais e comprar uma placa com um desenho especial, ou seja, ninguém é obrigado a financiar uma loucura artística qualquer pelo “bem da humanidade”.

* sss://www.cac.ca.gov/artsinfo/Economic%20Impact%20[1PgFold]%20BLUE.pdf

Pessimismo à parte, acho que muitas pessoas trouxeram boas contribuições sobre essa discussão, mas mesmo assim, eu sempre acreditei que a estimulação do gosto pela arte, e nesse ponto concordo com o Carlos Henrique Machado, não nasce “À força” como os políticos acham que deve ser.

Na minha visão o poder político, que como o próprio Brant diz é justamente quem teria a capacidade de alavancar a criação artística nacional, recorre a explicações mercadológicas numa tentativa de subir os índices de cultura para mostrar eficiência. Essa maneira, superficial e simples, porém, é equivocada, porque não influência de forma determinante num aumento gradativo dos números a longo prazo e também porque não induz o sujeito a apreciar a arte por si só, que é o pior de tudo.

Para mim, portanto, a visão do que é arte nas diversas formas de expressão deveria ser discutida, primeiramente, na educação básica, sem unilateralidade, ao contrário do que eu considero que acontece nos pontos de cultura que praticamente são editados pelo governo brasileiro. A aprendizagem da visão crítica é uma das grandes chaves para um desenvolvimento geral da nação, não só porque faz com que o indivíduo crie entendimento para compreender a arte brasileira, mas também porque a visão crítica não é estanque e acaba sendo aplicada na política, na econômia, na socialização, e a tudo o que esta ao nosso redor.

Arte não é só impulsão da ecnomia, não é só geração de emprego. As pessoas não entendem isso porque a arte por si só é um conceito subjetivo (na verdade nem é tanto assim). Mas a arte crítica também é progresso. Um exemplo disso foi o que a Bélgica fez para que a população começasse a usar bicicletas ao invés de carros. Usou uma propaganda de ídolos do povo usando bicicletas. Uma Pop Art. Hoje as bicicletas são usadas até mesmo sob nevasca ou chuva. A arte gera visão crítica que muda a cultura de um povo. E mudar não é algo ruim.

As pessoas acham que a cultura brasileira é injustiçada porque ninguém quer ver. Gente, acordem! As pessoas tem motivo pra isso. Afirmo isso por vários motivos, no cinema porque vemos historias pessimas serem aprovadas em editais e daí em diante pode-se pensar em qualquer coisa, desde mal gosto dos “profissionais” até politicagem. Na música, já ouvi da boca de grandes produtores a necessidade de pagar “jabá” para o Faustão permitir a apresentação de determinados grupos e criar um falso apelo de fama para alguns “artistas”.

As pessoas podem não ter conciência. Mas elas percebem que alguém canta mal independente da fama. O próprio video da Vanuza no youtube fez com que muitos comentários surgissem afirmando que ela nao cantava nada, independente do seu erro com a letra do hino nacional e independente de sua fama de outrora. E grande parte da cultura brasileira é isso: uma falsa cultura!

Do contrario também é verdade, Renato Borghetti mal é conhecido no Brasil e é admirado no mundo todo como um dos melhores sanfoneiros do mundo. Ou seja, existem artistas brasileiros reconhecidos lá fora sim! Dançarinos, Estilistas, Gamers, Designers, Arquitetos, Esportistas, isso tudo é cultura e em tudo isso temos representantes no exterior. Mas vemos alguma verba do governo para descobrir novos talentos da moda? NADA! O prórpio mercado de jogos, que no mundo todo ja movimenta mais que o cinema, no Brasil, mal é evidenciado e mal incentivam pesquisadores a descobrir esse mercado. Ou seja, não é porque a música gaúcha fala de tradições que os gaúchos são obrigados a gostar dela. Muito pelo contrário, as letras machistas e grossas exige mudança! E essas mudanças sao protestadas pelo próprio “consumidor de arte”.

As pessoas não gostam de muitas coisas da cultura brasileira porque elas não se identificam mais com isso. Daqui a pouco o Brasil não será mais o país do futebol, e daqui a algum tempo provavelmente nem o país do sexo. A cultura muda, e quando muda é um bom sinal. A nova geração já pensa assim. Eu mesmo vejo que na minha geração muitas pessoas já deixaram de ser religiosas, então mesmo que a umbanda seja a essência dos negros no Brasil, mesmo que o samba seja o ritmo criado no Brasil, mesmo que a capoeira fosse uma bricadeira dos escravos do Brasil, isso não obriga as pessoas a gostarem porque elas já conhecem outras coisas com o que se identificam. Elas não tiram mais proveitos desses ensinamentos. As pessoas tem sim o dever de conhecer a história, mas não são obrigadas a gostar. Até mesmo porque nota-se que grande parte da arte brasileira refere-se a coisas muito primitivas, muitas vezes já banalizadas, ninguém quer perder tempo revendo o que já foi visto. O mundo quer evoluir. É por isso que as pesquisas das tendências funcionam tão bem quando aplicados a novos produtos de massa. E é pelo mesmo motivo que os produtores brasileiros não tem visão do que criar, porque acham que o brasileiro é ainda o mesmo, mas não é.

O vale cultura vai resolver tudo isso e fazer que o brasileiro procure mais a cultura brasileira. Vai nada. Seria uma evolução incrível, estonteante. Mas de que adianta um vale cultura se as pessoas irão gastar em artistas internacionais? Mais uma vez gente, a chave para um entendimento da cultura brasileira está na educação e não na obrigação. Eu mesmo vez ou outra assisto a um Mazzaropi, e olha que eu odiava (digo sempre de forma generalizada) cultura brasileira, e depois de estudar isso comecei a entender e apreciar muito mais.

O que melhor que o empirismo para provar o que digo?
Quem vai dizer que com os futuros cidadãos brasileiros sera diferente?

quando a gente vê O Grito do pintor nórdico, qual é a sensação? Aquela expressão de horror, horrorizada, ou terror…angústia…não dá pra dizer: ih…gostei, meu deu prazer, que lindo…essas coisas…vc fica estatelado diante daquilo…e observa. O que está ali? Vc vê e imediatamente diz, sente, isso é Arte. Vc vê um céu, a luz de um céu que vc nunca viu, se vc não é nórdico. Vc vê uma expressão de pavor que vc intui…sua mente experimenta o pavor por alguns milésimos de segundos, vc é companheiro daquela figura, ela transfere a vc uma condição humana que vc apreende no ato. Vc vê, e vc viu a Arte, aquilo é Arte. Gostar ou não gostar vem depois, é outra sensação, está conectada com outras coisas. Vc vê e vc é nórdico naquele momento. E não precisa ser educado pra perceber isso tudo, a coisa está ali na sua frente e pronto.
E assim é com várias manifestações artísticas. O filme obra prima Anticristo que recentemente andou por aqui, foi visto por muito pouca gente. Tinham 2 na sessão que eu fui. Li hoje que Babenco foi vê-lo 3 vezes, regozijei-me…ehehe. Porque Lars Von Tries deve filmar? Babenco diz que não consegue ser atendido na Petrobrás, lhe mandam entrar no edital…tem alguma coisa fora da Ordem nisso. É preciso mais dirigismo mesmo, mais dirigismo na cultura brasileira.

Bem, será que não estamos esquecendo dos conceitos de indústria cultural?
Cultura e mercado podem caminhar lado a lado, desde que haja uma ação do Estado no sentido de estabelecer os parâmetros cabíveis.
Pô, ese papo de liberqalismo econômico está esgotado(vamos acordar). Chega de discurso de miltonfriedman)
Em se tratando de Brasil: onde fica o repente, a literatura de cordel?
Cara, e sala de aula, utilizamos duiversos recursos. Acho que a galera está seguindo odemias os passos da mídia gorda e fanfarrona(sem compromisso com as camadas populares).
Funk não é cultura? Por quê? Os fanzines do hip hop paulista são o quê? Sem xenofobia, mas holiúde também tem um monte de porcarias.