O convite de Maria Vlachou para escrever no seu blog, assim como do ICOM para participar no próximo encontro de Museus no Rio de Janeiro, é para mim uma oportunidade para começar a organizar algumas ideias que têm motivado grande parte da minha reflexão como gestor, educador e ativista nos museus da região de Antioquia (Colômbia) nos últimos sete anos.
Hoje faz sentido pensar o papel que as instituições culturais – e em particular os museus – podem ter como cenários propícios para reconfigurar uma nova relação com a criação, o patrimônio e a vida em comunidade. Os museus – num papel que se aproxima decididamente ao dos ‘centros culturais’, no caso especial de Medellín– têm um papel importante na promoção de programas educativos, culturais, expositivos, que ultrapassam os muros da instituição para chegar a favelas e populações distantes. E do seu interior, reinventam continuadamente as formas de se relacionarem com os seus públicos a partir da educação expandida (Edupunk), os novos enfoques de gestão cultural e o trabalho em rede.
Do seu lado, o Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) – reinstalado, há quatro anos, numa antiga oficina de fundição de metais – tem sido consolidado como um lugar estratégico no país, pela sua programação expositiva, mas sobretudo educativa e cultural. É um lugar propício para formular as seguintes perguntas:
Quais são as linhas orientadoras deste trabalho? Quais são os elementos para começar a criar uma nova institucionalidade e definição para o que historicamente temos chamado Museu?
A procura de respostas para estas perguntas leva-me a propor a construção de confiança como um dos princípios orientadores: um exercício fino, perseverante e delicado de tecido e relacionamento comunitário que se desenvolve a par com o trabalho colaborativo e em rede, o qual se pode ver desenhado na cartografia de uma cena cultural cada vez mais expandida. O projeto LABSURLAB é apenas um exemplo de como uma iniciativa que surgiu no MAMM se converteu numa rede mundial de ativistas que trabalham em torno das noções de arte, ciência, tecnologia e comunidades com um enfoque biopolítico.
Através da construção de mapas dos projetos que se desenvolvem no território, estamos a criar relações de sentido entre os atores da cultura na cidade, na região, no continente e no mundo, procurando vincular cada vez mais grupos sociais, identitários, profissionais, assim como instituições, universidades, empreendimentos, projetos e comunidades, para a mobilização de ideais. A cartografia dos projetos culturais é um instrumento fundamental nos processos de criação cultural contemporânea.
Uma outra linha de ação é dirigida à exploração de novas definições para o que normalmente chamamos gestão cultural, procurando conferir-lhe todo o poder criativo que alberga, a partir de modelos abertos que permitem reinventar as relações de criação, circulação e apropriação; reconhecendo que – assim como acontece com as práticas artísticas– nos projetos culturais boa parte do trabalho radica na mesma gestão. Necessariamente, esta situação faz-nos também repensar os papéis e as relações – entre quem cria, quem recebe, quem educa, quem exibe e quem gere –, ao mesmo tempo que ocorre uma transformação dos campos disciplinares.
Há mais um elemento que vincula o trabalho como ativistas culturais às tecnologias, para além dos aspectos meramente técnicos: as ferramentas que nos proporcionam este momento albergam novos formatos para a criação colaborativa, a educação, a gestão de projetos, o ativismo, a reorganização do trabalho e a produção dos bens comuns. Os processos culturais e artísticos ligados à cultura digital são hoje territórios de limite, fronteira e de intercâmbio, e o museu é um lugar estratégico a partir do qual se podem ativar estes processos.
Uma linha adicional tem sido orientada para gerar diálogos criativos a partir do museu como instituição com os movimentos e iniciativas independentes, que podem ir desde residências artísticas, circuitos de música e bares a espaços não convencionais de educação não formal, com o objetivo de realizar projetos desde a cooperação e o mutualismo. O propósito tem sido gerar ambientes de diálogo, de cocriação e de oportunidades para ambas as esferas (instituições e movimentos).
A partir desta perspectiva, a função do museu é global e, ao mesmo tempo, local, proporcionando um lugar de encontro entre as múltiplas camadas e ofícios da criação contemporânea e potenciando o desenvolvimento das subjetividades. Um lugar de encontro, trabalho, produção e investigação, para além de exposição e divulgação, onde todos os elementos se misturam, se alimentam e desde o qual poderia surgir uma nova institucionalidade e espaço que proponho que se chame provisoriamente ‘Useo’.
*Publicado originalmente no site www.musingonculture-pt.blogspot.com
